读写杂谈（9）简评花间女士10首《蝶恋花·有寄》

对于花间留晚照女士的词，我已发了两篇评析拙文，评介的都是长调。王国维先生说：“长调难学而易工，小令易学而难工。”他是词学权威，但我并不认同他的长调之说，而对于他的小令之说，我却很认同“难工”二字，特别是写得古色古香的今之小令。我很欣幸自己在“红袖”网上发现了花间女士，使我读到了不少堪称今之婉约的成功词作，她的10首《蝶恋花?有寄》（蝶词60字，沽将它视为59字以内的小令）就足以显示她的词工。概而言之，这十首词的成功在于：感情浓、意境美、语言秀、用典活。
读花间的词，我是很投入的，吸引我、拨动我心弦的首先是她词中饱融的情感。这10首蝶词，写的是同一内容，然而每一首都溢着挚情。词中，她说自己对“他”“别后光阴犹记省”，每日是“相思”“伤流景”，对“青灯”枯坐，诗书无意，见鸥情伤，见乐景尤生悲，“瘦尽灯花人不寐”、夜里是“一枕相思泪”……她的思是浸透了泪水的，是撕心裂肺的永痛，是“三生石畔成空忆”的痛哭，是“忍作今生诀，安得花间双飞蝶”的永叹！诗，特别是词它承载的是作者的真情、浓情，这是一首词成功的首要条件。尼采称“一切文学，余爱以血书者”，我怕见血，然而却爱读以血著成的文字。词评家陈启文先生说：“词是活物，真正好的词，会感觉血在里面流动。”花间的这组词，就是泪和血的流动。我初读这些词的时候，眼湿了，此刻引用她的这些词句，心中也涌动着阵阵痛楚，于是我只好略引几句。应该说，诗词中的“我”就是作者，但古诗词均有拟言，用黄庭坚的话说是“空中语耳”，我也希望这里的“我”也是“空中语”。
其二、意境美。王国维先生说“词以境界为最上”，对于他的此说，叶嘉莹教授有异议，我人微，不敢置喙是非，我只是把“境界”引为常说的“意境”。诗贵含蓄，词尚婉约，然都要借“境”方能达到。花间的词很美，很婉，首先是她词中的“境”很美，都是一幅幅美图。在（其四）中，她写道：“杨柳堆烟，春草阶前翠。天意难随人意转，黄昏雨打花容易。”寥寥几语，挥出了一幅春晚雨夕的画图，这是最易惹动闺房情伤的典型环境。在（其八）中，她又画出了“晚来风渐歇。满目黄云，一带寒林没”的冬日景象。她善于写景，也善于“造景”，为自己的抒情创造气围，常常是一语出景，意味无尽。如（七）中的“烟柳濛濛堤上雪”、（五）中的“染柳烟浓花事少”、（六）中的“惨淡愁云天欲雪”、（十）中的“帘栊半掩西窗月”……写景造景并非难事，难的是能引人入胜，衬出抒情主体，以境（景）代言情，花间的词正达到了以景出情令人回味的境界。
其三、语言美。文学是语言的艺术，而诗词则是这艺术中的艺术。不用再举例，仅就上面所引的片语支言就足以显出她的语言之婉丽了。这里我只想说她是怎样精磨语言，使它实现其婉的。为了婉丽，她有意破了语言的常用顺序，一是为了合于平仄，二是为了感情表达。如“不见芳笺凭”，即不见他俯身欣赏我的芳笺，突出了“不见”。“梦里依稀过重岭，无心明月撩人醒”，言正在梦中，携手嬉游，未想到明月无情，她的光亮把我惊醒了。这里将“无心”移前，突出了心中的怨艾。为了婉丽，她在词中娴熟地运用了多种修辞格，常用的比喻夸张拟人就不用说了，我欣赏的是她善于运用一些特殊的修辞，如“褪了残红青未了”，“青”谐音“情”也，“瘦尽灯花”“瘦”字传神也出情，“半是相思，半是伤流景”，前后意互文，两个“半”字状无形之“相思”“伤”为可视之实物……
最后，我想说说她用典技艺。老前辈臧克家先生认为“今人写旧体诗必须从旧语言、旧典故中跳出来，给旧体诗以全新的面貌”。在下认为由于我国历史悠久，文化灿烂，古今的人事文粹积淀在我们的方方面面，今人写诗填词完全不用典故、不及古词是不可能的。当代的知识精英、学院派出身的笔手和诗人词人，写诗填词更是常用典故，以显“古色古香”，在这方面，“红袖”更甚于《中华诗词》。花间的文笔蕴秀，词中满是古典之玑珠。有的是用其一字一词，有的是化用前人之句，有的是翻出新意新句，如“青灯”“青袊”“三生石畔”“拍遍栏杆”等就是直接运用，“奈向箫间随弄玉”、“梦里也曾作飞蝶”、“茜纱窗下离人恼”就是化用前人之句，“池塘生碧草”、“无心明月撩人醒”（苏轼：不应有恨、何事常向别时圆）就是由前人之句翻来。花间用了这么多典故陈言，使自己的词婉丽多雅而又不艰深，可说达到了袁枚提倡的用典如盐化于水，有咸味未而不见其盐。总体来说她是成功的，但也有个别古字词和典故用得不当，不明，如“脱尽青衣空许藕”不知何典，用孟郊诗句“妾心藕中丝，虽断犹边牵”解也不当，将“藕”作双关也不成。“萧郎”（古诗词中女子之恋人）似太陈旧，上句之“青衣”也不当，“青衣”一是古后妃春礼服，一是婢女之衣……尽管有这些似乎不确不当之例，然诚如她在《一剪梅?咏玉》之末所言，“随人今古作评章，瑕也何妨，碎也无殇”，开放在“红袖”丽苑的花间之词，终归是璀璨的鲜葩。